la musique classique ( époque classique)
L’évolution de la musique depuis le début du XVIIIèS., et le développement des formes nouvelles (sonate, symphonie, concerto), sont la conséquence des changements survenus dans la société. A l’époque baroque, les cours royales et princières monopolisaient les meilleurs musiciens. La noblesse et les grands commis de l’Etat cherchaient à égaler les fastes musicaux de la cour, en s’attachant des artistes professionnels. La musique dite “pure”, celle qui n’avait de fonction ni au théâtre, ni à l’église, était un luxe de privilégiés.
Au siècle des Lumières, une bourgeoisie riche et cultivée se fait un honneur de promouvoir des qualités intellectuelles, l’esprit critique, la liberté de pensée, la tolérance religieuse. La musique est, par elle, un signe de distinction. Cette nouvelle bourgeoisie pratique un mécénat actif et intelligent, sachant qu’elle s’illustrera elle-même par la gloire des artistes qu’elle protège. Elle contribue à la formation d’une nouvelle classe d’amateurs qui ne fait plus de musique, mais qui en consomme de plus en plus.
Le nouveau public entend la musique non seulement à l’église et à l’opéra, mais dans les concerts ou “académies”, notamment ceux que les compositeurs et interprètes organisent eux-mêmes à leur propre bénéfice. Une vingtaine de salles de concert fonctionneront à Paris au temps de Mozart, les associations de musique se multiplient en Angleterre et depuis 1700, des Collegium Musicum se fondent dans toute l’Allemagne; et particulièrement sous l’impulsion de Telemann.
A Venise, Vivaldi donne à l’Ospedale de la Pieta des auditions prestigieuses que les visiteurs étrangers se gardent bien de masquer. L’Académy of Ancient Music, fondée en 1710, est jusqu’à la fin du siècle, un des principaux foyers de la vie musicale londonnienne.
Constitués en public, les nouveaux amateurs sont bien plus passifs. Ils n’ont plus d’action directe sur l’évolution de la musique, puisqu’ils la pratiquent de moins en moins. Le star system qui gouverne l’opéra s’introduit dans les nouvelles salles de concert et suscite des sonates et des concertos à la mesure des grands virtuoses. D’autre part, l’orchestre s’adapte aux grandes salles de concert: on l’agrandira plus tard, mais on ne modifiera pas sa stucture fondamentale. Pour cet orchestre, on écrit de grandes sonates en plusieurs mouvements qu’on baptisera de symphonie.
La profession
Les nouveaux débouchés (opéra et concert), en permettant aux musiciens d’échapper au service de l’église et des Princes, introduisent un changement important dans la profession musicale: celle-ci, devient “libérale”.
Mozart sera le premier à choisir le statut de musicien indépendant mais, cela restera quand même une situation incertaine, notamment parce que les musiciens auront peu de moyens pour protéger leurs oeuvres.
Rmq: A cette époque, si une oeuvre était jouée par quelqu’un d’autre, le créateur n’avait plus les mêmes droits, même si celle-ci était signée. Alors qu’au Moyen Âge et même à la Renaissance, une même oeuvre pouvait être jouée par différents musiciens au même moment.
Caractéristiques générales
- codification des formes du baroque
- mesure, soumission à la forme
- caractère universel de la musique.
Formes courantes
- sonate
- symphonie
- concerto (pour soliste).
Compositeurs
Haydn, Mozart, Beethoven
